Die größte und am meisten erwartete Ausstellung Van Goghs in Rom
Vincent Van Gogh, der am 30. März 1853 in Holland geboren wurde, war ein Künstler mit einer skurrilen Sensibilität und einem gequälten Leben. Berühmt sind sein Leben zwischen Realität und Wahnsinn in einer Beziehung von Bewusstem und Unbewusstem, die langen Aufenthalte in der psychiatrischen Klinik von Saint-Paul in der Provence, die Episode des abgetrennten Ohrs sowie der Epilog seines Lebens, der am 29. Juli 1890 im Alter von siebenunddreißig Jahren mit einem Selbstmord endete: einem Schuss in die Brust in den Feldern von Auvers. Die Ausstellung von Van Gogh in Rom basiert im Wesentlichen auf den Leihgaben des Kröller-Müller-Museums, dem Lebenswerk von Helene Kröller-Müller. Zusammen mit ihrem Ehemann Anton Kröller erwarb sie zwischen 1907 und 1939 fast 11 500 Kunstwerke: es handelt sich um eine der größten Privatsammlungen des 20. Jahrhunderts.
Die Ausstellung in Rom rekonstruiert die menschliche und künstlerische Geschichte des großen holländischen Meisters, der trotz seines von Wahnsinn und Tragödien geprägten Lebens in der Lage war, Meisterwerke zu malen, die sich durch einen einzigartigen Stil auszeichnen und in der Lage sind, bei Bewunderern jeder Generation starke Emotionen hervorzurufen. Van Goghs künstlerische Tätigkeit erstreckte sich über die kurze Zeitspanne zwischen 1881 und 1890. Zunächst dominierte die Zeichnung, die durch Farbstriche belebt wurde, doch schon bald wurde sie durch die Verwendung von Öl in dunklen Tönen bereichert. Ölfarben in dunklen Tönen, die ein überraschend reiches Klima jenseits jeder wörtlichen Bedeutung schaffen, so dass man von einem vergeistigten Realismus sprechen kann. Er hatte eine überragende Liebe für das Land und für die Tätigkeit der Menschen, die harte Arbeit verrichteten, die immer von einer spirituellen Haltung
und einer Religiosität erleuchtet wurde, die die Demut der täglichen Arbeit sakralisierte. der täglichen Arbeit sakralisierte. Vincent betrachtete mit Interesse die Werke der französischen Barbizon-Maler und ließ sich Er ließ sich insbesondere von Jean-François Millet und Charles François Dubigny inspirieren. Auffallend und wirkungsvoll ist sein Realismus, dem es nicht an Rohheit mangelt und der durch seine Liebe zu den armen Figuren erhellt wird in einer Welt von Bauern, Webern, Holzfällern und Frauen, die auf dem Feld und im Haushalt schuften. Man atmet ein Klima, das noch intakt geblieben ist, unzerstört von jeder Art von sozialer oder weltlicher Entwicklung, gebunden an ein Pflichtgefühl Pflichtgefühl, das die Kraft hat, die Arbeit episch, edel und notwendig zu machen. Van Gogh fühlte sich einer Welt zugehörig, die in Lehmhütten lebte, die andächtig betete, mit dem mit dem Bewusstsein,
die Totalität einer Erfahrung zu leben, die es immer wert ist, gelebt zu werden. Wir folgen ihm auf seinem Weg von Etten nach Den Haag, Drenthe und Nuenen, immer auf der Suche nach einem lebendigen Zeugnis für einer Welt, die für ihn einen absoluten Wert hat, der in seinen in seinen Figuren verkörpert. Ende Februar 1886 beschließt Van Gogh, nach Paris umzuziehen, da er das Bedürfnis verspürt, sich mit einer Welt, über die, wenn auch indirekt, wichtige Nachrichten eintrafen. Er besucht die achte und letzte Impressionistenausstellung, die von den jungen Figuren von Seurat, Signac und Gauguin dominiert wird. Er setzt sich intensiv mit der neuen Debatte auseinander, in der die Erfahrung des Impressionismus zu einer Sprache mit wissenschaftlichen Annahmen mutiert zu einer Sprache mit wissenschaftlichen Annahmen mutierte, die auf der Gegenüberstellung von reinen Farben
und der synthetischen Zeichnung. Diese neue Art, die Natur zu verstehen, bedeutete die Zugehörigkeit zu einer impressionistischen und frei neoimpressionistischen Sprache, wobei die Palette die Helligkeit der Farben. Der so gewonnene Maler erkannte eine Vielzahl von Ausdrucksmöglichkeiten Das zeigt sich auch in den feinen Stillleben, in denen reiche Farbkombinationen dominieren, vor allem, wenn der Künstler Blumen malt und dabei eine seltene Prunkhaftigkeit an den Tag legt. Während seines kurzen Aufenthalts Aufenthaltes in Paris saugt Vincent das lebendige künstlerische Klima der Stadt und knüpfte Kontakte zu Künstlern wie Émile Bernard, Toulouse-Lautrec und Loius Anquetin. Er bezeichnete sich und seine Freunde als Künstler des Petit Boulevard, während er sich die Bezeichnung die Bezeichnung Künstler des Grand Boulevard für die wichtigsten Vertreter des Impressionismus wie Monet, Degas, Renoir, Sisley und Pissarro. Gauguin, den er unmittelbar nach dessen Rückkehr
aus Martinique kennenlernte, verkörperte für ihn das Idealbild eines Vagabunden, eines Weltenbummlers, der sich nicht auf ein bestimmtes Ziel festlegen lässt. Im gleißenden Licht des Südens bekamen die Farben eine eine andere Dimension. Die Lektion von Paris war nicht mehr bestimmend. Vincent träumt wieder von Farbsymphonien, die sich mit musikalischen Tönen verbinden lassen. Alle gezeichnete Räumlichkeit wurde aufgehoben und die Formen wurden in die Weichheit des Zusammenkommens und Fließens ohne Strenge, aber mit großer Sanftheit versetzt. Der Raum wird durch die Farbe geschaffen und man spürt eine neue Freiheit. Seit seiner Ankunft nutzte der Maler die Anregungen dieses Landes, um sich zu erneuern sich zu erneuern und ein dynamisches Klima der Jugend in seine Gemälde. Er verglich seine Zeit in der Provence mit der von Delacroix Delacroix in Nordafrika, als auch dieser auf der Suche
nach Licht und Farbe. Er erinnert daran, wie Monet und Signac die Mittelmeerregionen besuchten und Cezanne seinen letzten Wohnsitz in Aix-en-Provence hatte. Die Geographie der Assoziationen reichte bis nach Japan, einem Ort, der in das goldene Zeitalter, das Zeitalter der Unschuld. Bei der Beschreibung der Landschaft wollte er Empfindungen von Heiterkeit und Freude ausdrücken, in der mit der tiefen Hoffnung, Bilder zu schaffen, die immer voller Licht sind. Licht. Obwohl Van Gogh in den Abgrund hinabstieg, war er war er fähig, plötzlich und mit Vehemenz wieder aufzusteigen. Sein Studium der Farbe war immer mit ihrer Verinnerlichung verbunden, mit einer Umwandlung der technischen Daten in andere Bedeutungen. Damit entfernte sich der Maler immer mehr vom Impressionismus, der mit der Vorherrschaft des optischen Erlebnisses verbunden war, während seine Leidenschaft für Delacroix, Millet und Corot bestehen blieb.
Karin